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DOCENCIA MUSICAL de Antonio Gualda
A esta Sección aún le falta mucha información por serle imputada.
No obstante, la que ya hay da una idea bastante aproximada.
1.985
Curso de Armonía y Contrapunto Básicos. 1.985
Ante la Sede de la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar", Antonio Gualda posa con los alumnos del citado curso, algunos, niños, en al Acto de Fin del mencionado Curso.
8 Copyright by Antonio Gualda Jiménez.
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1.986
8 Copyright by Antonio Gualda Jiménez.
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La "ESCUELA de NIÑOS y JÓVENES COMPOSITORES Valentín Ruiz Aznar" nació en el seno de la Asociación de manera natural, como consecuencia lógica de los primigenios planteamientos de la misma.
La idea, original de nuestro fundador, el compositor Antonio Gualda, vino dada en función de los siguientes razonamientos, expuestos por él mismo en diferentes foros y medios de comunicación:
"Todos los niños, desde sus primeros estadíos educativos en las escuelas primarias, tienen acceso a la creatividad plástica y literaria.
"¿Qué niño, desde sus primeros años de vida, no ha sido puesto por sus profesores a dibujar libremente, a pintar con témperas, pastel, acuarelas e incluso óleos, y no ha sido impulsado a escribir redacciones, relatos y cuentos...? Creo que todos los niños han tenido, en mayor o menor grado, esas oportunidades; hayan o no seguido, posteriormente, los caminos de la creatividad artística en dichas áreas de expresión.
"Así: ¿por qué no ponerlos a escribir y a componer música, de igual manera, a tan tempranas edades...?
"No se puede argumentar, de ninguna manera, que, para comenzar a componer música, hay que esperar a tener avanzados conocimientos técnicos -en su mayor parte, relativos a la lectura musical-, tras muchos años de estudios académicos. Esa espera -o dilación- propicia la pérdida de la frescura creativa.
"No se nos puede ocultar que quien hasta los dieciocho o veinte años de edad no comienza a expresarse musicalmente ha desperdiciado, para siempre, su crecimiento creativo propio de la infancia y de la adolescencia.
"Esto es lo que viene ocurriendo con los alumnos que, antes de comenzar a componer, han de pasar largos y -en muchos casos, tediosos- años de estudios en los conservatorios oficiales, por mor de que, hasta las avanzadas edades señaladas, sólo se les ha enseñado a "leer música" o a "reproducir música" escrita por otros autores, sin que hayan tenido la menor oportunidad de escribir la suya propia, so pena que, al margen de los estudios académicos, se hayan preocupado ellos mismos, de manera autodidacta, de hacer sus pinitos creativos musicales, tomando cosas de "aquí y de allá". Lo que tampoco es una práctica habitual.
"Así, en los primeros años de la década de los años '80 del Siglo XX, se me ocurrió que, con tan solo 8 ó 10 años de edad, un niño podría comenzar a escribir música y a seguir cursos de Contrapunto Básico, Armonía Básica, Elementos de Composición de Música Atonal, etc..., siempre que hubiesen adquirido previamente los conocimientos propios de la Teoría de la Música que en aquellos años se correspondían a los de Segundo de Solfeo.
"Puse en práctica, pues, mi hipótesis, creando la "Escuela de Niños y Jóvenes compositores "Valentín Ruiz Aznar", dentro de la Asociación Cultural del mismo nombre.
"Para ello, eché mano de la "mayéutica" socrática (enseñar preguntando, a fin de que el alumno "pariese" las ideas y conceptos que les trataba de inculcar, de manera que ese alumno apenas percibiese la "mano" del profesor. Lo que, sin duda, propicia que los conocimientos "adquiridos" se asienten más en la memoria y en el subconsciente del alumno, toda vez que dichos conocimientos "habían surgido" desde su propio inconsciente; desde su propio "yo".
"Igualmente, las lecciones impartidas mediante el "peripathos" clásico, paseando por los campos anexos a la Colonia San Sebastián de Granada, pienso, resultaron muy efectivas, ya que durante esos paseos informales, mis conversaciones con los jovencísimos alumnos se desarrollaban de manera fluída y natural.
"Pronto, los efectos se dejaron notar, dado que bastantes de tales alumnos comenzaron a escribir -componer- pequeñas piezas contrapuntísticas y otras de corte clasicista, amén de pequeñas obras propias de las más avanzadas estéticas vanguardistas.
"Sin descuidar a los de menor edad, mediante procedimientos sinestésicos (hacerles "dibujar" los sonidos ambientales, los ruídos de la calle, rumores de voces, motocicletas, aviones, etc...), que dieron como fruto multitud de expresiones plásticas de la "música" que escuchaban, dando como resultado las más dispares representaciones de sonidos, ruídos y música.
"Ahí están las obras escritas, para desengaño de los más escépticos...
"Un poco más tarde, las composiciones se fueron tornando más complejas (de los preludios, se pasó a las invenciones y a las fugas), hasta llegar a abordar verdaderas obras de envergadura -la Fuga ya es una obra de envergadura- mediante los procedimientos y estéticas de la Música Concreta, de la Música Electroacústica, de las Estructuras Interválicas derivadas del Serialismo de la Segunda Escuela de Viena, del Expresionismo Alemán, de Bruno Maderna, etc..., a la par que se les inculcaban los conocimientos propios de la Instrumentación y de la Orquestación.
"La creatividad de aquellos niños y jóvenes llegó a desarrollarse ampliamente cuando acometieron la composición de complejas obras de vanguardia. Ahí están las partituras, las grabaciones, los conciertos (en muchos casos, las obras corales eran estrenadas por los propios compositores, en el "Conjunto Coral Experimental "Valentín Ruiz Aznar").
"En 1.987, cuando la Asociación se tambaleaba por la falta de medios materiales, tuvieron lugar los más amplios conciertos de Obras de Música Concreta y de Música Electroacústica, recogidos y reflejados por RADIO CLÁSICA -entonces, Radio 2- de Radio Nacional de España, por la revista internacional de música clásica "Ritmo", "A Tempo", y por los diarios locales, etc... El "País Semanal" dedicaría toda una página, a todo color, a la experiencia. A estos medios e instituciones hay que añadir la colaboración de significados intérpretes consagrados -Maribel Calvín, Lirio Palomar, Gloria Medina, Carlos Galán, Inmaculada Burgos, etc..-.
"Es decir: no todo el mundo de la música clásica dejó de comprender que nos encontrábamos ante una situación histórico-musical nunca antes dada.
"En los círculos oficialistas, la iniciativa no fue "bien vista". Sin desearlo, nuestra experiencia estaba poniendo en evidencia a los planes de estudios oficiales, que, aún, a comienzos del Tercer Milenio, no han querido asimilar nuestras experiencias.
"Las reticencias por parte de ciertos compositores "consagrados"-no nos cabe la menor duda- vinieron dadas por el simple hecho de que esta iniciativa no se les había ocurrido a ninguno de ellos...
"En 1.993, cuando me encontraba grabando algunas de mis obras electroacústicas en el LIEM del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, fui "llamado a capítulo" por un par de significados compositores consagrados, del panorama nacional, para tratar de hacerme desistir de nuestra experiencia con los niños compositores y que "renegase de la misma". Tal era el miedo que la experiencia había provocado en los compositores "instalados" en el sistema. Naturalmente, me negué rotundamente. Años más tarde (en 1.997), uno de ellos tuvo la ocasión de comprobar, en mi estudio, la calidad de algunas de las partituras escritas por nuestros alumnos, a edades tan tempranas como la de los 12 años, quedándose absolutamente perplejo. Nunca más me han hecho desistir por la vía directa y clara. Pero sí lo han intentado tratando de ahogar a la Asociación por métodos indirectos (el "ninguneo", el "apartheid" sistemático...).
"Sin embargo, por parte de artistas musicales y de instituciones -extranjeras, en su mayor parte- no hubo inconveniente en reconocer la iniciativa como "pionera en Europa, y, quizás, en el mundo, a nivel colectivo", como expresase públicamente Reynaldo Fernández Manzano -a la sazón, Director del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA- en el concierto que la Asociación ofreció en diciembre de 1.988 en el Auditorio de la Caja Rural de Granada.
"Cabe a nuestra "Escuela de Niños y Jóvenes Compositores" y a nuestra Asociación el privilegio de haber organizado los primeros Conciertos de Música Electroacústica celebrados jamás en Granada, en el otoño de 1.987 en su sede de "Villa San José" de la carretera de Armilla".
"La experiencia se complementaba con organización de ciclos de conferencias, Seminarios de Compositores Andaluces, asistencia a los más significados eventos creativos de la ciudad -conciertos, seminarios, exposiciones, etc...-, teniendo muy en cuenta que la creatividad musical se desarrolla, también, compaginándola con la de otras expresiones artísticas (recuérdese: la sinestesia). El ARTE es sólo UNO, finalmente, por más que los intereses mercantilistas se empeñen en dividirlo en incomprensibles y aisladas parcelas".
Entre los alumnos, que llegaron a adquirir significado nivel, caben destacarse los siguientes nombres:
Raquel Ayala, Olivia Gualda, Francisco F. Roldán, Susana Martín, Mª del Pino Sánchez, Sonja Torralvo, José Miguel Sánchez, Jesús Cillero, Belén Tejero, Pilar Tejero, Elena Gualda, Estrella Pérez, Javier Hervás, Alicia Montes, Jesús Garvayo, Fernando Álvarez, Antonio Gualda (hijo), José Manuel Gualda, etc...
Entre otros, de más o menos relevancia.
No todos han proseguido con la composición musical o con la música. Tampoco se trataba, a ultranza, de que todos los alumnos se dedicasen de lleno a la música, sino, más bien, de dejar en ellos el germen de la creatividad musical y del conocimiento musical.
Se trataba, además, de hacerles conscientes de la necesidad de la formación musical integral, tal y como ya se especificaba en los antiguos "Trivium" y "Quadrivium".
Formación musical que, en las enseñanzas de Secundaria, en España, sigue estando relegada a un plano ignominioso.
De eso se trataba, fundamentalmente. Si, de paso, los alumnos dejaban escritas obras musicales de mayor o menor envergadura, tanto mejor. Suyas son dichas obras, y a su nombre están registradas en la Propedad Intelectual y en la Sociedad de Autores.
Antonio Gualda ha sido requerido por instituciones de gran prestigio, tales como la Universidad de Salamanca o el Centro de Documentación Musical de Andalucía, Palau de la Música de Valencia (Congreso Nacional de Compositores Sinfónicos Españoles), entre otras, para dar conferencias acerca de su experiencia con la "Escuela de Niños y Jóvenes compositores "Valentín Ruiz Aznar".
Igualmente, Albeto de la Oliva, estrecho colaborador de Gualda en la experiencia, ha pronunciado diferentes conferencias y charlas en Colegios Mayores, Institutos, etc..., sobre la mencionada experiencia.
Cabe destacar la gran ayuda de Alberto de la Oliva en la experiencia, pues él fue quien puso en marcha el L.E.M.A. ("Laboratorio de Música Electroacúsica AVENTURA"), dentro de la Asociación.
En 1.994, dentro del Ciclo de Música Electroacústica organizado por la ASOCIACIÓN DE COMPOSITORES SINFÓNICOS ESPAÑOLES (ACSE), se programaron los estrenos de diversas obras de nuestros jovencísimos alumnos.
Igualmente, las emisoras de radio Onda Cero, Radio Popular (COPE) y Radio Contadero programaron otras obras de estos alumnos, y Canal Sur TV se interesó por la experiencia, entrevistando a Alberto de la Oliva, en relación con la misma..
(Más información sobre la Escuela de Niños y Jóvenes Compositores "Valentín Ruiz Aznar", y sobre la Asociación Cultural "Valentín Ruiz Aznar", PULSANDO sobre el siguiente "logo":
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1.988
Antonio Gualda posa, tras el concierto, co sus jovencísimos alumnos y con los concertistas.
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1.983
Antonio Gualda dirige al "Conjunto Coral Experimental Valentín Ruiz Aznar", en su debut de 1.983, en la Capilla de la Colonia de San Sebastián.
Todo ello, dentro de las actividades paralelas de la "Escuela de Niños y Jóvenes Compositores Valentín Ruiz Aznar", ya que dicho Conjunto Coral Experimental se creó con el propósito de estrenar las obras que los alumnos de la citada escuela compusieran.
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